14 tips om att ta bilder i hårt solljus

som fotograf är det ditt jobb att fånga motivet framför dig och dagens humör.

detta kan vara särskilt svårt när du lär dig att drömmande utomhusbröllop du var så glada att skjuta händer vid middagstid på en brännande varm dag i augusti; eller när du dyker upp för att fotografera en familjesession för att ta reda på att de har flyttat den till en solig, vit sandstrand.

så hur kan du fånga essensen av en underbar sommardag utan att blåsa ut dina höjdpunkter eller sluta med skarpa och hårda full-sun ansiktsuttryck?

som det är typiskt i fotografering finns det inget rätt eller fel svar, bara många människor som har hittat vad som fungerar (och inte fungerar) för dem.

vi bad vår online-community av Mastin Labs-användare att ge oss deras råd för att skjuta i hård, full solbelysning och skapade ett blogginlägg runt det.

kolla in det!

justera dina inställningar

fånga perfekta hudtoner, detaljer i bakgrunden och förgrunden, naturliga färger genom en bild och fånga en full solbild på ett sätt som speglar din stil, kräver att du kontrollerar dina kamerainställningar. Förutsatt att du inte kan ändra tid på dagen eller platsen för skottet, var det främsta rådet som vårt samhälle gav oss att släppa ner din f-stop och exponera för höjdpunkterna.

Topher DeLancy, en erfaren full-sun, Kalifornien-baserad fotograf, delar sin process, ” jag använder inga filter på mina linser, så när det är riktigt ljust, släpper jag min ISO hela vägen ner och slutartiden är ganska hög, så jag kan fortfarande hålla bländaren på 2,8 eller lägre för att hålla lite magi i skottet.”

Sydney Renee Bodi påminner om sin egen erfarenhet av att skjuta i full sol under en ceremoni (där hon inte hade någon kontroll över placeringen av bruden och brudgummen). Hon delar hur hon fångade skotten hon ville oavsett villkoren, säger, ” jag utsatt för höjdpunkterna och jag tog min f-stop vägen ner. Att ta det till 2.8 räddade mig helt och jag kunde få en riktigt bra Full-sun ceremoni.”

Ragi Boctor, Mastin Labs-användare, erbjuder sitt råd för att ta emot fullt solljus för film-och digitalfotografer. ”Om du fotograferar digitalt, Använd ditt histogram för att se till att du inte blåser ut dina höjdpunkter. Lita inte på kamerans LCD-skärm. Om du fotograferar film, mät för skuggorna sedan mät för höjdpunkterna. Se till att de ligger inom det dynamiska området för det filmlager du använder.”

av Ania Boniecka

riktningen på din ljuskälla spelar en stor roll, och det är viktigt att lära sig att arbeta med ljusets riktning för att få de bilder du vill ha.

Frontbelysning

frontbelysning kan ge djärva, färgglada bilder av människor med glittrande ögon och glödande hud. De kan också resultera i smärtade ansiktsuttryck, vattniga ögon och ett obekvämt ämne.

som bröllopsfotograf rekommenderar Kathryn Denelle Stevens,”se till att om du ber dina ämnen att förvandlas till solen och håll ögonen öppna så att du håller det kort och/eller ger dem pauser”. Under pauser, be dina ämnen att stänga ögonen och slappna av. Använd tillbehör till din fördel, som ett paraply, solglasögon eller en hatt, för att fånga sommarkänslan medan du sparar ögonen.

när det är möjligt ska du undvika att fotografera främre upplysta porträtt i starkt solljus och istället välja bilder där motivet är engagerat i en aktivitet, snarare än att titta direkt på kameran. Att låta ditt ämne delta i en aktivitet eller interagera med någon annan minimerar effekterna av konstiga skuggor och skarpa ögon. Som Kristen Krehbiel rekommenderar, ” fånga mer uppriktiga stunder under dessa tider och spara att titta på kameran poserar för senare.”

Mastin Labs-användare, Ragi Boctor, rekommenderar fotografer att komponera mycket nära, eller långt borta för att rymma hård takbelysning; han resonerar, ” bredare landskapsskott är alltid en säker satsning i den hårda solen. Du ser inte funktionerna i ämnena ansikte, så det är lättare att fånga intressant komposition utan oro för smickrande deras ansiktsdrag. Extrema närbilder kan också vara en säker satsning. Att använda kroppen och håret på ämnena för att blockera ljuset och fylla ramen med deras funktioner hjälper till att undvika mycket av det överväldigande ljuset du kanske kämpar med”.

om du fotograferar med frontbelysning kan du försöka ändra vinklar med kameran och be motivet att göra små justeringar. Mindre vinkelförändringar och omlokalisering kan i hög grad påverka hur ljuset träffar ditt motiv.

av Sydney Morgan

bakgrundsbelysning

bakgrundsbelysning kan ge dramatiska bilder med drömmande bakgrunder; de kan också mycket enkelt göra en vacker bakgrund till en vit, utblåst duk.

”när jag skjuter i hårt dagsljus SoL”, säger Topher DeLancy, ” jag håller mina motiv i rörelse och dokumenterar det som betyder mest, känslorna. Det är trevligt att hålla solen bakom, när det är möjligt, eller helt blasted jämnt i ansiktet.”Samhällsmedlem, Timothy Neill, echoes DeLancy genom att också ge råd till bakgrundsbelysning så mycket som möjligt.

när bakgrundsbelysning, särskilt, överväga att använda reflektorer eller en blixt för att fylla belysning för att bevara skärpan och detaljer i en bild och jämna ut exponeringen hela tiden.

av Kirk Mastin, redigerad med Mastin Labs Portra 400 preset

kreativ användning av skuggor

hård takbelysning i full sol kan låna sig perfekt till dramatiska, kontrasterade bilder med intressanta skuggor. Istället för att skaka bort från hela solen, eller bli frustrerad över bilden du försöker få, men kan inte, använd det överliggande ljuset till din fördel för att komma med kreativa bilder.

Kathryn Denelle Stevens föreslår: ”leta efter intressanta skuggor eller fickor av ljus och placera dina motiv i det ljuset.”Använd open shade en out-of-shot-paraply, solstrålen och skuggor kastas genom ett bilfönster, eller skuggan från en byggnad. Hitta öppen nyans när du kan. För alla andra tider, Tänk utanför lådan och luta dig in i möjligheterna. Mastin Labs grundare, Kirk Mastin, rekommenderar att ”använda de hårda skuggorna avsiktligt”.

av Kirk Mastin, redigerad med Mastin Labs Portra 400 preset

Använd rätt Filmförinställning för hårt ljus

när du överför dina bilder till din dator kan det hända att bilderna inte är så de visade sig på kamerans skärm. Våra communitymedlemmar erbjöd sina favoritförinställningar för att minimera brister vid fotografering i hård, överliggande solljus. Den överväldigande rösten var för Mastin Labs pressade förinställda paket.

Mastin fotograf, Katherine Denelle Stevens föreslår att du använder Fujicolor eller Portra Mastin Labs pressade förinställningar förpackningar. Hon väljer att använda dessa förinställda paket eftersom ” de kan hantera skuggorna i dessa situationer utan att helt krossa dem och utan att blåsa ut höjdpunkterna.”

Mastin Labs-användare och ökenfotograf, Kristen Krehbiel, förespråkar för Portra drivit, insisterar, ” det gör super bra i hårt ljus och accentuerar mörkret och lamporna på alla rätt sätt.”Topher DeLancy håller med, men föredrar Fuji pressade förinställningar för sitt eget arbete. ”Jag använder förinställningen Mastin Fuji 400h + 2. Det dämpar och blandar höjdpunkterna samtidigt som man lägger till en rosa ton för att ge fotot ett unikt utseende som hjälper det att stå på egen hand.”

av Kirk Mastin, redigerad med Mastin Labs Portra 400 preset

var beredd

få fotografer gläder sig när de möter full solskott, men praktiskt taget alla kommer att stöta på en någon gång och måste justera; det är bara smart att vara beredd och öva i förväg.

som vi nämnde i inledningen är fotografering i hård, överliggande ljus inte en perfekt vetenskap. Vad som fungerar för dig, och vad som tilltalar dig, kanske inte resonerar med en annan fotograf. Dessutom är solen annorlunda över hela världen; att skjuta i full sol i Washington är annorlunda än att skjuta i full sol i New Mexico. Med det i åtanke, Vi kommer att lämna dig med denna gyllene nugget av råd från Mastin Labs community medlem, Ragi Boctor.

”var inte rädd för att gå ut och prova nya saker och lära av att göra.”- Ragi Boctor

lycka till och ha kul att skjuta i solen!