14 Consejos para Tomar Fotos a la Luz Solar Intensa
On septiembre 13, 2021 by admin
Como fotógrafo, es su trabajo capturar al sujeto que tiene frente a usted y el estado de ánimo del día.
Esto puede ser especialmente difícil cuando aprendes que la boda al aire libre de ensueño que estabas tan emocionada de filmar se celebra al mediodía en un día caluroso de agosto; o cuando te presentas para fotografiar una sesión familiar para descubrir que la han reubicado en una soleada playa de arena blanca.
Entonces, ¿cómo puedes capturar la esencia de un hermoso día de verano sin destellar tus reflejos o terminar con expresiones faciales ásperas y ásperas a pleno sol?
Como es típico en la fotografía, no hay una respuesta correcta o incorrecta, solo un montón de gente que ha encontrado lo que funciona (y no funciona) para ellos.
Pedimos a nuestra comunidad en línea de usuarios de Mastin Labs que nos dieran consejos para fotografiar con una iluminación solar intensa y completa y creamos una publicación de blog a su alrededor.
¡Échale un vistazo!
Ajustar la configuración
Capturar tonos de piel perfectos, detalles en el fondo y el primer plano, colores naturales en toda una imagen y capturar una imagen a pleno sol de una manera que refleje su estilo, requiere que controle la configuración de la cámara. Suponiendo que no pueda cambiar la hora del día o el lugar de la sesión, el consejo número uno que nos dio nuestra comunidad fue que bajara su parada en f y la exponga para los momentos más destacados.
Topher DeLancy, un fotógrafo experimentado con sede en California y a pleno sol, comparte su proceso: «No uso ningún filtro en mis lentes, por lo que cuando está muy brillante, bajaré mi ISO hasta el fondo y la velocidad del obturador aumentará bastante, de esta manera aún puedo mantener la apertura a 2,8 o menos para mantener algo de magia en la toma.»
Sydney Renee Bodi recuerda su propia experiencia disparando a pleno sol durante una ceremonia (donde no tenía control sobre el posicionamiento de los novios). Ella comparte cómo capturó las tomas que quería, independientemente de las condiciones, diciendo: «Expuse para los momentos más destacados y bajé mi parada en forma de f. Llevarlo a 2.8 me salvó por completo y pude obtener una gran ceremonia de sol completo.»
Ragi Boctor, usuario de Mastin Labs, ofrece sus consejos para adaptarse a la luz solar completa para fotógrafos de cine y digitales. «Si está grabando en formato digital, utilice su histograma para asegurarse de que no está apagando sus reflejos. No confíes en la pantalla LCD de tu cámara. Si estás filmando una película, mide las sombras y luego las luces. Asegúrese de que estén dentro del rango dinámico del material de película que está utilizando.»
Por Ania Boniecka
La dirección de su fuente de luz juega un papel importante, y es importante aprender a trabajar con la dirección de la luz para obtener las imágenes que desea.
Iluminación frontal
La iluminación frontal puede producir imágenes audaces y coloridas de personas con ojos brillantes y piel brillante. También pueden resultar en expresiones faciales doloridas, ojos llorosos y un sujeto incómodo.
Como fotógrafa de bodas, Kathryn Denelle Stevens aconseja: «Asegúrese de que si le pide a sus sujetos que se expongan al sol y mantengan los ojos abiertos, lo haga corto y/o les dé descansos». Durante los descansos, pídales a sus sujetos que cierren los ojos y se relajen. Use accesorios a su favor, como un paraguas, gafas de sol o un sombrero, para capturar la sensación de verano mientras salva sus ojos.
Cuando sea posible, evite tomar retratos con luz frontal a la luz del sol y, en su lugar, elija tomas en las que el sujeto esté involucrado en una actividad, en lugar de mirar directamente a la cámara. Hacer que el sujeto participe en una actividad o interactúe con otra persona minimiza el impacto de sombras extrañas y ojos entrecerrados. Como recomienda Kristen Krehbiel, » Capture momentos más sinceros durante estos tiempos y guarde las poses de mirar a la cámara para más tarde.»
El usuario de Mastin Labs, Ragi Boctor, aconseja a los fotógrafos componer muy de cerca, o muy lejos para acomodar la iluminación aérea áspera; Él razona, «las tomas de paisajes más anchas siempre son una apuesta segura bajo el sol áspero. No está viendo las características de la cara de los sujetos, por lo que es más fácil capturar una composición interesante sin preocuparse por halagar sus rasgos faciales. Los primeros planos extremos también pueden ser una apuesta segura. Usar el cuerpo y el cabello de los sujetos para bloquear la luz y llenar el marco con sus características ayuda a evitar una gran cantidad de luz abrumadora con la que podría estar luchando».
Si disparas con iluminación frontal, prueba a cambiar de ángulo con la cámara y pide al sujeto que haga pequeños ajustes. Los cambios de ángulo menores y la reubicación pueden afectar en gran medida la forma en que la luz golpea al sujeto.
Por Sydney Morgan
Retroiluminación
La retroiluminación puede producir imágenes dramáticas con fondos de ensueño; también pueden convertir fácilmente un hermoso telón de fondo en un lienzo blanco soplado.
«Cuando estoy filmando bajo el sol de la luz del día», dice Topher DeLancy, » mantengo a mis sujetos en movimiento y documento lo que más importa, las emociones. Es agradable mantener el sol detrás, cuando sea posible, o completamente rociado uniformemente en su cara.»El miembro de la comunidad, Timothy Neill, se hace eco de DeLancy al aconsejarle que ilumine la luz de fondo tanto como sea posible.
Cuando la retroiluminación, especialmente, considere el uso de reflectores o un flash para iluminación de relleno para ayudar a preservar la nitidez y los detalles de una imagen e igualar la exposición en todo momento.
Por Kirk Mastin, editado con el preset Portra 400 de Mastin Labs
El uso creativo de sombras
La iluminación de techo dura a pleno sol puede prestarse perfectamente a imágenes dramáticas y contrastadas con sombras interesantes. En lugar de alejarse del sol completo o frustrarse por la imagen que está tratando de obtener, pero no puede, use la luz superior para obtener fotos creativas.
Kathryn Denelle Stevens sugiere: «busca sombras o focos de luz interesantes y coloca a tus sujetos en esa luz.»Use sombra abierta, una sombrilla de tiro libre, el rayo de sol y las sombras proyectadas a través de la ventana de un automóvil o la sombra de un edificio. Encuentra sombra abierta cuando puedas. Para todas las demás ocasiones, piense fuera de la caja y apóyese en las posibilidades. El fundador de Mastin Labs, Kirk Mastin, recomienda «usar las sombras duras intencionalmente».
De Kirk Mastin, editado con el preajuste Portra 400 de Mastin Labs
Use el Preajuste de película adecuado para luz intensa
Cuando transfiera sus imágenes a su computadora, es posible que las imágenes no sean como aparecían en la pantalla de su cámara. Los miembros de nuestra comunidad ofrecieron sus ajustes preestablecidos favoritos para minimizar las imperfecciones al disparar bajo la luz solar intensa y aérea. El voto abrumador fue para los paquetes preestablecidos de Mastin Labs.
La fotógrafa de Mastin, Katherine Denelle Stevens, sugiere usar los paquetes de preajustes empujados de Fujicolor o Portra Mastin Labs. Elige usar estos paquetes preestablecidos porque » pueden manejar las sombras en estas situaciones sin aplastarlas por completo y sin apagar los reflejos.»
Kristen Krehbiel, usuaria de Mastin Labs y fotógrafa del desierto, aboga por Portra Pushed, insistiendo en que » funciona muy bien con luz dura y acentúa las sombras y las luces de todas las maneras correctas.»Topher DeLancy está de acuerdo, pero prefiere los ajustes preestablecidos de Fuji para su propio trabajo. «Uso el preajuste Mastin Fuji 400h + 2. Subyuga y mezcla los reflejos a la vez que agrega un tono rosa para darle a la foto un aspecto único que la ayuda a mantenerse por sí sola.»
Por Kirk Mastin, editado con el preset Portra 400 de Mastin Labs
Prepárate
Pocos fotógrafos se regocijan cuando se enfrentan a sesiones de sol completo, pero prácticamente todos se encontrarán con una en algún momento y tendrán que ajustarse; es inteligente estar preparado y practicar con anticipación.
Como mencionamos en la introducción, disparar con luz aérea dura no es una ciencia perfecta. Lo que funciona para usted, y lo que le atrae, puede no resonar con otro fotógrafo. Además, el sol es diferente en todo el mundo; disparar a pleno sol en Washington es diferente a disparar a pleno sol en Nuevo México. Con eso en mente, los dejaremos con esta pepita de oro de consejos del miembro de la comunidad de Mastin Labs, Ragi Boctor.
«no tenga miedo de salir y probar cosas nuevas y aprender haciendo.»- Ragi Boctor
¡Buena suerte y diviértete disparando al sol!
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